Разбираемся, на чём делают игры: обзор 13 лучших движков для геймдева

Собрали большую подборку бесплатных и платных инструментов для создания игр разных жанров и форматов. Разделили их по задачам, чтобы было проще понять, какой подойдёт под ваш проект и уровень подготовки.

Кратко рассказываем, как устроен каждый, чем удобен и какие есть ограничения. А в конце — таблица для сравнения, если нужно быстро сориентироваться.

Содержание:

1. Для освоения гейм-дизайна и первых проектов:

   • Construct 3 ^[1]

   • GameMaker ^[2]

   • GDevelop ^[3]

2. Для нишевых форматов:

   • Pico-8 ^[4]

   • PuzzleScript ^[5]

   • Bitsy ^[6]

   • Twine ^[7]

   • Ren’Py ^[8]

   • GB Studio ^[9]

3. Для инди-разработки и небольших команд:

   • Godot ^[10]

   • Unity ^[11]

4. Для студий и крупных коммерческих игр:

   • Unreal Engine ^[12]

   • CryEngine ^[13]

5. Сравнительная таблица ^[14]

Помогали с составлением обзора:

Для освоения гейм-дизайна и первых проектов

Construct 3

https://www.construct.net/en ^[18]

Визуальный браузерный движок для 2D-игр без программирования.

Как устроен: вместо кода в Construct 3 используется система событий. Событие — это правило: если выполняется условие, происходит заданное действие.

Сначала на сцену добавляют нужные объекты — персонажа, платформу, фон. После этого в специальной таблице задают, что должно происходить: например, если нажать клавишу «влево», персонаж начнёт двигаться.

Движок закрывает все базовые задачи: движение и столкновения, таймеры, интерфейс, анимацию. Если стандартных блоков не хватает, можно подключить JavaScript, чтобы расширить логику, посчитать сложные параметры или связать игру с внешними сервисами.

Условия использования:

• Есть бесплатная версия с ограничением до 50 событий в одном проекте и другими лимитами вроде максимального количества слоёв и спецэффектов.

• Лицензия для личного использования стоит $129,99 при оплате годовой подписки. При ежемесячной — $15,99 в месяц.

Кому подойдёт: тем, кто хочет быстро собирать 2D-игры без кода. Начинающим разработчикам, инди-командам, гейм-дизайнерам и сценаристам. Часто используется для учебных курсов или интерактивных проектов в веб-студиях и агентствах.

Порог входа: очень низкий. Интерфейс интуитивно понятный, удобный для новичков.

Что можно делать: Construct 3 подходит для 2D-игр с несложной логикой. На нём удобно собирать:

• платформеры, головоломки, аркады, шутеры и визуальные новеллы;

• прототипы и игры для геймджемов;

• учебные и школьные проекты;

• HTML5-игры для сайтов, браузеров или рекламы;

• небольшие мобильные игры для App Store и Google Play.

Игры можно запускать в браузере (HTML5) или упаковывать как приложения для Windows, Android и iOS через специальные сервисы вроде NW.js ^[20] или Cordova ^[21]. Отдельные инди-команды выпускают игры и на консоли, но для этого обычно нужна помощь портирующих студий.

Как освоить: у Construct 3 подробная документация ^[22] и библиотека примеров. Есть встроенные туториалы и готовые шаблоны прямо в редакторе. На YouTube много бесплатных видеоуроков ^[23]. Для преподавателей есть отдельный раздел ^[24] с готовыми материалами и примерами уроков.

Плюсы:

• Не требует установки. Как уже писали выше, Construct 3 работает в браузере. После первого запуска можно включить офлайн-режим и работать без подключения к интернету.

• Быстрая сборка прототипов. Полезно на геймджемах или в начале разработки — механику можно быстро собрать и проверить.

• Готовые модули поведения. Есть встроенные блоки для базовых механик.

• Поддержка JavaScript. Если возможностей визуальной логики становится мало, можно точечно подключать JavaScript.

• Активное сообщество. Есть официальный форум ^[25] и раздел на Reddit ^[26], где можно найти примеры, советы и решения типовых задач.

Ограничения:

• Только 2D. Полноценной поддержки 3D нет, максимум — простые псевдо-3D-эффекты вроде масштабирования и вращения объектов.

• Ограниченная бесплатная версия. С бесплатным тарифом можно использовать до 50 событий на проект — этого хватит для простого прототипа, но не для полноценной игры.

• Нет привычной структуры кода. Проект собирается в интерфейсе Construct — без отдельных скриптов, папок и внешнего редактора. Разработчикам, которые привыкли к классической файловой структуре, поначалу может быть неудобно.

• Не рассчитан на сложные игры. Игры с нестандартной архитектурой или множеством взаимосвязанных механик в Construct собрать можно, но это неудобно, трудоёмко и обычно неоправданно.

Примеры проектов: пиксельная RPG Moonstone island ^[27] и короткая аркада Sheepy: a short adventure ^[28] об исследовании мира овечкой.

Из российских проектов — игры разработчика Славы Гриса: психоделическая метроидвания Fearmonium ^[29], RPG по славянской мифологии Catmaze ^[30] и мрачная головоломка Reflection of mine ^[31]. Некоторые из них сделаны ещё на Construct 2, но по-прежнему хорошо демонстрируют возможности движка.

GameMaker

https://gamemaker.io/ru ^[32]

Движок для 2D-игр с визуальным редактором и собственным языком.

Как устроен: в GameMaker игру собирают из комнат — так здесь называют сцены или уровни. В них расставляют объекты: персонажей, врагов, платформы и другие элементы. Для каждого задают спрайт — картинку или анимацию — и настраивают поведение.

Логику можно собрать визуально с помощью drag and drop — это готовые блоки условий и действий, которые перетаскивают мышкой и связывают между собой. Принцип похож на систему событий в Construct 3.

Если нужно больше свободы, поведение можно описать кодом на встроенном языке GML, который по синтаксису напоминает JavaScript.

Простой пример на GML:

if (keyboard_check(vk_right)) {
    x += 4;
}

Код проверяет, нажата ли клавиша «вправо». Если да — двигает объект по оси X на 4 пикселя вправо.

Ещё в редакторе GameMaker можно управлять слоями и анимацией по таймлайнам, добавлять эффекты частиц и физику для взаимодействий между объектами, подключать звук и создавать интерфейс — меню, кнопки, счётчики очков или индикаторы здоровья.

Условия использования:

• Free — бесплатная версия для некоммерческих проектов. Можно разрабатывать и запускать игры, экспортировать их на GX Games, десктопы, в веб и на мобильные устройства.

• Чтобы выпускать платные игры или работать с клиентами, можно купить лицензию за разовый платёж — 97,5 €. Для доступа к экспорту на консоли есть отдельная подписка Enterprise за 67,99 € в месяц, её обычно берут студии. Такие же варианты есть и в Steam ^[34]: разовая лицензия обойдётся в 3 200 ₽, а ежемесячная — в 1 389 ₽.

Кому подойдёт: тем, кто хочет создавать 2D-игры — от первых экспериментов до коммерческих проектов. Это одна из самых популярных программ для создания игр для новичков: её используют студенты, преподаватели, инди-команды и начинающие разработчики.

Порог входа: низкий. Первую игру можно собрать на визуальных блоках. Для более сложных механик придётся освоить встроенный язык GML.

Что можно делать: 2D-игры разной сложности. Например:

• платформеры, экшен-игры, аркады, шутеры, рогалики, головоломки;

• небольшие инди-игры для ПК, мобильных платформ и консолей;

• проекты для геймджемов и прототипирования;

• студенческие и учебные проекты;

• коммерческие 2D-игры с кастомной логикой и сложным поведением.

Как освоить: есть подробная понятная документация ^[35], а ещё официальная библиотека видеоуроков ^[36].

Плюсы:

• Понятный встроенный язык. GML разработан специально для игр, поэтому его проще освоить, чем большинство универсальных языков. Синтаксис понятный, а разобраться поможет туториал от разработчиков ^[37].

• Экспорт на все основные платформы — Windows, macOS, Linux, Android, iOS, HTML5 и консоли, если есть нужная лицензия.

• Подходит для проектов разного уровня. GameMaker не ограничивает масштаб проекта — в нём можно создавать и небольшие игры, и коммерческие релизы.

• Активное сообщество. У GameMaker есть официальный форум ^[38] и группа ^[39] в Discord. На сайте движка много готовых шаблонов ^[40] от пользователей.

Ограничения:

• Фокус на 2D. Опытные разработчики могут реализовать и 3D-проекты, если хорошо знают движок и готовы писать всё вручную. Для новичков это будет слишком сложно.

• Платные лицензии. Бесплатная версия работает только в браузере и не даёт экспортировать проекты. Чтобы собрать игру под ПК, Android или другие платформы, нужна платная подписка.

• Интерфейс может быть непривычным для новичков. По сравнению с визуальными редакторами вроде Construct, здесь больше технических деталей.

Примеры проектов: самый известный — культовая инди-игра Undertale ^[42], выпущенная на всех основных платформах, включая ПК, консоли и Switch. Также на движке сделаны Hotline Miami ^[43], Katana zero ^[44] и Hyper light drifter ^[45], которые получили много положительных отзывов.

Формально движок подходит не только новичкам, но мы включили его в этот раздел, потому что он отлично подходит для обучения и первых проектов.

Если вам интересно развиваться дальше и превратить новые знания в профессию, в Нетологии есть «Академия разработки игр ^[46]». В ней учат по четырём направлениям: гейм-дизайнер, разработчик игр на Unity, 3D-художник и 3D-дженералист. Курсы помогают не только освоить нужные навыки, но и собрать портфолио, с которым можно начинать карьеру.

GDevelop

https://gdevelop.io/ru-ru ^[47]

Онлайн-движок для создания 2D-игр, который поддерживает простые 3D-сцены.

Как устроен: GDevelop работает так же, как Construct 3, — вся логика строится через систему событий. Если типовых блоков не хватает, можно вставить короткий фрагмент кода на JavaScript.

По структуре похож на GameMaker: есть сцены, объекты и готовое поведение. Анимацию, интерфейс, звук и переменные настраивают в свойствах объектов и через события.

С недавних версий в GDevelop появилась возможность собирать простые 3D-сцены: добавлять модели, камеру, свет и управлять ими через ту же систему событий.

От предыдущих движков GDevelop отличает открытый исходный код: разработчики могут дописывать функции, чинить баги или делать свои сборки.

Движок запускается прямо в браузере или устанавливается на ПК. Готовые игры можно выпустить для веба, Windows, Android и iOS.

Условия использования:

• Есть полностью бесплатная версия. В ней доступны все основные функции, но через облако можно сделать только одну сборку в день.

• Платная подписка даёт больше возможностей: публикацию на Google Play и iOS, больше места для хранения проектов в облаке, аналитику, таблицы лидеров и бонусы для продвижения или покупки ассетов. Стоимость — от $5,49  в месяц за Silver, $10,99  — за Gold и $32,99 — за Pro. Часть денег идёт на развитие движка и поддержку сообщества.

Кому подойдёт: тем, кто хочет создавать 2D-игры без программирования, — новичкам, школьникам, студентам, преподавателям и небольшим инди-командам.

Порог входа: низкий. Все основные функции работают через визуальный редактор. Интерфейс понятный, есть готовые примеры и шаблоны.

​​Что можно делать: 2D-игры с простой или средней логикой. В GDevelop обычно создают платформеры, аркады, квесты, интерактивные истории, визуальные новеллы и браузерные мини-игры. Подходит для геймджемов и учебных проектов.

Как освоить: есть пошаговая документация ^[48] и видеоуроки ^[50] от разработчика.

Плюсы:

• Полностью визуальный редактор. Вся логика собирается через систему событий и готовые модули поведения.

• Открытый исходный код. Любой желающий может доработать движок под свои задачи или использовать расширения, которые создаёт сообщество.

• Активное сообщество. У GDevelop есть официальный форум ^[51], открытый каталог ^[52] платных и бесплатных ассетов. Часть участников дорабатывают движок и делятся своими версиями или расширениями на GitHub.

Ограничения:

• Фокус на 2D. Можно сделать игру с изометрией — вид сбоку под углом, как в старых RPG или стратегиях. Для 3D тут мало инструментов, поэтому, если такая графика в приоритете, лучше выбрать другой движок, например Godot.

• Визуальная логика ограничена. Для простых игр событий хватает, но для чего-то необычного придётся добавлять JavaScript. При этом скрипты здесь — просто как дополнение, их можно вставить только в отдельное событие или объект.

• Не подходит для больших игр. По сравнению с тем же GameMaker, здесь меньше инструментов, чтобы собирать крупные проекты.

• Нет полноценного редактора кода. В отличие от GameMaker, где можно всё поведение игры описать только кодом или комбинировать его с блоками, в GDevelop JavaScript используют лишь для отдельных вставок. Для кого-то это минус.

Примеры проектов: на GDevelop сделаны такие игры, как Hyperspace dogfights ^[53] — аркадный шутер с ретрографикой, и Lil Bub’s hello Earth ^[54] — платформер, который можно найти в Google Play и App Store.

Для нишевых форматов

Pico-8

Микродвижок для создания 2D-игр в ретростиле.

Как устроен: Pico-8 — это виртуальная консоль, в которой весь код игры пишется на Lua — простом скриптовом языке, часто используемом в геймдеве. Внутри есть встроенные редакторы для спрайтов, карт уровней, звуков и музыки.

Пример на Lua в Pico-8:

function _init()
 x = 64
 y = 64
end

function _update()
 if btn(0) then x -= 1 end
 if btn(1) then x += 1 end
 if btn(2) then y -= 1 end
 if btn(3) then y += 1 end
end

function _draw()
 cls()
 circfill(x, y, 7, 8)
end

Этот скрипт объявляет стартовые координаты, двигает точку по нажатию кнопок и рисует круг на экране.

Главная особенность Pico-8 — жёсткие ограничения: разрешение всего 128×128 пикселей, 16 цветов и лимит памяти. Можно запускать проекты в Pico-8, экспортировать на ПК или в браузер и делиться ими с другими в виде виртуального картриджа.

Условия использования: Pico-8 — платный инструмент. Бессрочная лицензия стоит $14,99 и даёт доступ ко всем функциям. Все последующие обновления тоже входят в стоимость.

Кому подойдёт: всем, кто хочет собрать простую ретроигру с минималистичной графикой. Например, начинающим разработчикам или пиксель-арт-художникам.

Порог входа: низкий. Интерфейс простой, а Lua обычно несложно освоить даже новичкам.

Что можно делать: классические 2D-аркады, платформеры, головоломки, шутеры, мини-RPG в духе старых консолей. Чаще всего Pico-8 используют для создания небольших игр, прототипов и ретроджемов.

Плюсы:

• Чёткие рамки. Ограничения Pico-8 — это часть концепции: именно благодаря им разработчики сохраняют дух ретро и развивают этот стиль.

• Закрытая среда. В Pico-8 всё делается внутри одной программы — сторонние плагины и редакторы не нужны и не поддерживаются. И это может быть плюсом: меньше лишних настроек и соблазнов что-то усложнить, особенно если цель — быстро собрать прототип.

• Поддержка комьюнити. Есть сайт ^[57], где можно выложить свой проект, получить отзывы и обновлять его прямо на платформе. Там же собрана большая библиотека игр, исходников и готовых шаблонов кода и спрайтов.

Ограничения:

• См. первые два пункта плюсов. В Pico-8 не получится сделать большую игру со сложной механикой. Но здесь всё честно — движок изначально предназначен не для этого.

• Нет бесплатного доступа. Но это небольшой минус: лицензия оплачивается один раз и остаётся навсегда.

Пример проекта: Celeste classic ^[58] — ранняя версия Celeste, которая позже выросла в полноценный коммерческий проект.

PuzzleScript

https://www.puzzlescript.net/ ^[60]

Браузерный движок для создания головоломок с минималистичной графикой.

Как устроен: PuzzleScript специально заточен под пошаговые головоломки, где игрок двигает объекты по сетке. Игры создаются с помощью редактора уровней, спрайтов и текстовых правил. Все правила задаются простыми текстовыми командами, которые описывают, что происходит с объектами при их взаимодействии.

У PuzzleScript открытый исходный код, поэтому при желании можно изменить параметры движка.

Игру можно запустить в браузере или экспортировать как HTML5-страницу, чтобы разместить на своём сайте и поделиться ссылкой.

Условия использования: PuzzleScript — полностью бесплатный движок.

Кому подойдёт: тем, кто хочет быстро сделать простую головоломку и выложить её в интернет. Чаще всего этот движок выбирают студенты и начинающие гейм-дизайнеры.

Порог входа: очень низкий. Интерфейс простой, правила пишутся обычным текстом. Если нужна нестандартная механика, придётся поиграться с правилами, но в сообществе много готовых примеров.

Что можно делать: простые пошаговые 2D-головоломки, где нужно двигать объекты по сетке и решать задачи.

Как освоить: есть официальная документация ^[62], ещё в интернете можно найти бесплатные уроки, например этот гайд ^[63] от независимого разработчика.

Плюсы:

• Бесплатный доступ. Не нужно регистрироваться и покупать лицензию. Просто кликните на сайте Make a game.

• Простой редактор. Уровни и спрайты создаются в редакторе, а поведение игры прописывается тестом.

• Открытый исходный код. Разработчик может поменять встроенные ограничения, например увеличить поле или изменить размер спрайтов, а ещё встроить свою версию движка на сайт или в образовательный проект.

• Готовые примеры. Есть сообщество ^[64] с играми и фрагментами правил в открытом доступе. Их можно использовать и адаптировать под свои задачи.

Ограничения:

• Только пошаговые головоломки. Для других жанров движок не подходит. Но в целом это и не минус.

• Минимальная графика и эффекты. Всё строится на пиксельных спрайтах, сложной анимации нет.

• Механику расширить нельзя. Можно задавать свои правила, но только в пределах того, что поддерживает сам движок. Если нужны дополнительные возможности, придётся работать с исходным кодом.

Примеры проектов: Heroes of sokoban ^[65]. Ещё на PuzzleScript часто собирают быстрые прототипы, которые используют как наброски механик, а потом дорабатывают на других движках.

Bitsy

https://ledoux.itch.io/bitsy ^[66]

Бесплатный браузерный редактор для создания маленьких пиксельных игр и интерактивных историй.

Как устроен: вся работа проводится в браузере — спрайты и тайлы рисуют во встроенном редакторе, из них собирают комнаты и добавляют нужные объекты. Персонаж ходит по экрану и взаимодействует с предметами или другими героями через текстовые диалоги. Код писать не нужно — вся логика сводится к простым настройкам внутри редактора.

Готовую игру можно сохранить как HTML-файл и выложить на itch.io ^[67] или в любой блог.

Условия использования: бесплатно.

Кому подойдёт: всем, кто хочет создать короткую пиксельную игру или интерактивный рассказ. Чаще всего Bitsy выбирают художники, сценаристы и инди-разработчики.

Порог входа: очень низкий. В редакторе интуитивно понятно, как рисовать спрайты, расставлять комнаты и писать диалоги.

Что можно делать: короткие 2D-игры с пиксельной графикой, простые интерактивные рассказы, мини-квесты с диалогами.

Как освоить: внутри редактора есть небольшая база знаний с туториалами.

Плюсы:

• Очень простой инструмент. Здесь хочется это подчеркнуть, потому что зайти на сайт и собрать игру сможет любой. Все инструменты собраны в одном дашборде и понятно подписаны.

• Активное сообщество. Есть много игр в открытом доступе и форум ^[68], где пользователи задают вопросы и обсуждают свои игры.

Ограничения:

• Только 2D. Можно собирать только простые сцены с пиксельной 2D-графикой.

• Только сторонние хаки. В Bitsy нет официальных плагинов или встроенных расширений. Но у сообщества есть небольшие скрипты — Bitsy hacks, которые добавляют новые фишки: анимацию, смену цветов, музыку или что-то ещё, чего в редакторе нет.

Примеры проектов: на itch.io ^[67] много атмосферных интерактивных историй. Under a star called Sun ^[69] — лиричный рассказ про одинокого астронавта, I am a cat ^[70] — короткая зарисовка про жизнь котика.

Twine

https://twinery.org/ ^[71]

Редактор для создания интерактивных рассказов и текстовых квестов.

Как устроен: история собирается из фрагментов текста — узлов, которые соединяются переходами. Вся структура видна на карте, где понятно, как развиваются ветки сюжета. Для простых проектов код не нужен. Если настроек недостаточно и хочется, например, поменять стиль, добавить счётчики или более сложную логику, то можно подключить HTML, CSS или вставить фрагменты JavaScript прямо в текст узлов.

Twine можно открыть в браузере или установить на компьютер. Игры сохраняют как HTML-файлы и публикуют на itch.io ^[67] или любом другом сайте.

Условия использования: бесплатно.

Кому подойдёт: чаще всего Twine выбирают писатели, сценаристы и начинающие нарративные дизайнеры. Но в целом в качестве хобби его может освоить кто угодно.

Порог входа: низкий. Простую историю можно собрать без программирования — все переходы видны на карте, узлы легко соединяются.

Что можно делать: интерактивные рассказы с выбором действий, текстовые квесты, сценарные прототипы. При желании можно собрать простую визуальную новеллу, но для полноценных проектов лучше подходят специализированные движки.

Как освоить: на сайте есть подробная документация ^[73]. Сами пользователи тоже делятся уроками — вот один из туториалов ^[74].

Плюсы:

• Понятная структура. Карта узлов показывает, как устроен сюжет и куда ведут выборы.

• Гибкий инструмент. Для базового проекта код не нужен, но можно подключить HTML, CSS и JavaScript.

• Есть активное комьюнити. Люди делятся ^[75] примерами, шаблонами и задают друг другу вопросы. Ещё у сообщества есть чат ^[76] в Discord.

Ограничения:

• В основе только текст. Twine рассчитан на текстовые истории, в нём нет инструментов для сложной графики.

• Картинки и звук через код. Для иллюстраций и аудио придётся использовать HTML и скрипты. В зависимости от ваших скиллов это одновременно и плюс, и минус.

• Экспорт в HTML. Игра сохраняется как веб-страница. Для создания приложений нужны другие инструменты.

Примеры проектов: You are Jeff Bezos ^[77]— сатирическая игра, где вы становитесь Безосом и должны потратить все его миллиарды. Детективная история When twilight strikes ^[78].

Ren’Py

https://www.renpy.org/ ^[79]

Программа для создания визуальных новелл — интерактивных историй с иллюстрациями, диалогами и развилками сюжета.

Как устроен: в отличие от Twine, Ren’Py больше похож на полноценный движок. Для работы нужно установить его на ПК.

Историю собирают из сцен с фонами и персонажами. Для каждого героя можно настроить позы и эмоции, менять выражение лица. Реплики и точки выбора пишут в виде простого скрипта, похожего на обычный сценарий.

Ren’Py не привязан к одному редактору — сценарии .rpy открываются через лаунчер и редактируются в любом удобном инструменте: VS Code, Atom, Sublime или даже блокноте.

Для небольшого проекта достаточно описать, кто что говорит и что показать на экране.

Если хочется усложнить логику или добавить анимацию, можно вставить фрагменты кода на Python прямо в сценарий.

У Ren’Py открытый исходный код.

Здесь собирают новеллы для Windows, macOS, Linux и Android. Выпустить игру на iOS тоже можно, но для этого понадобится Mac и регистрация в Apple Developer ^[81].

Условия использования: Ren’Py полностью бесплатный.

Кому подойдёт: всем, кто хочет создать визуальную новеллу.

Порог входа: низкий, если не использовать Python.

Что можно делать: визуальные новеллы с 2D-графикой, интерактивные рассказы.

Как освоить: есть краткое руководство ^[82] для быстрого старта и официальный гайд ^[83]. Можно найти видеоуроки на YouTube.

Плюсы:

• Много готовых настроек. Движок включает систему сцен, управление персонажами и диалогами, выбор веток сюжета, музыку и простую анимацию.

• Поддержка Python. Можно подключить Python и добавить что-то своё — посчитать очки, прописать мини-игру внутри новеллы или настроить необычное меню и интерфейс.

• Живое сообщество. Есть форум ^[84] на сайте и в Discord ^[85]. Пользователи общаются, обсуждают вопросы и делятся проектами.

Ограничения:

• Только 2D. Движок не подходит для 3D-графики или сложной анимации. Только статичные картинки, которые можно слегка оживить простыми переходами и сменой спрайтов.

• Нет визуального редактора. Все сцены и развилки пишутся текстом. Новичкам поначалу может быть непривычно работать со скриптами.

Примеры проектов: Doki Doki literature club! ^[86] — милая история о школьном литературном клубе, которая превращается в хоррор. Long live the queen ^[87] — симулятор выживания принцессы.

GB Studio

https://www.gbstudio.dev/ ^[88]

Движок для создания игр в стиле классического Game Boy.

Как устроен: игры собирают из локаций, где размещают персонажей и предметы. Переходы и диалоги прописывают цепочками команд, которые выполняются при входе, разговоре или действии игрока. Все команды берут из готового набора: показать текст, включить музыку, переключить сцену или сохранить состояние.

Игры создаются в формате Game Boy: четыре оттенка серого, маленький экран, простая графика и звук. Если нужно что-то особенное, вроде своей боёвки или необычного меню, можно подключить плагины или дописать свои скрипты на JavaScript.

У движка открытый исходный код.

Игры можно запустить в браузере, сохранить как ROM-файл для эмулятора или записать на картридж для Game Boy.

Условия использования: бесплатно.

Кому подойдёт: любителям ретро и тем, кто хочет выпустить игру на настоящем картридже.

Порог входа: низкий. Всё настраивается через визуальный редактор.

Что можно делать: приключенческие игры, короткие RPG, платформеры и простые визуальные новеллы.

Как освоить: на сайте размещена документация ^[89], есть хорошие туториалы на YouTube, например этот ^[90].

Плюсы:

• Визуальный редактор. Карты, сцены, персонажи собираются без кода.

• Открытый исходный код. Можно подключать готовые плагины или писать свои скрипты на JavaScript для расширения механик.

• Поддержка сообщества. Есть активный Discord ^[91] и Reddit ^[92], где можно найти плагины, туториалы и советы от других разработчиков.

Ограничения:

• Аппаратные рамки. Проекты ограничены объёмом памяти и техническими возможностями оригинального железа, поэтому слишком большие карты или тяжёлые сцены могут не поместиться в ROM.

• Иногда нужен код. Возможность править исходный код — плюс движка, но одновременно это значит, что придётся разбираться и дописывать что-то самому.

Примеры проектов: приключенческая игра Unearthed ^[93] и хоррор Deadeus ^[94].

Для инди-разработки и небольших команд

Godot

https://godotengine.org/ ^[95]

Бесплатный движок для создания 2D- и 3D-игр.

Как устроен: в Godot игры строятся на системе сцен и узлов (node).

Узел — это строительный элемент сцены. Каждый отвечает за свою часть: может показывать картинку (спрайт), управлять обзором сцены (камера), воспроизводить звук, создавать элементы интерфейса или задавать границы столкновений (коллайдер).

Сцена — это набор узлов, которые работают вместе. Персонаж — это сцена, внутри которой есть спрайт, коллайдер и скрипт — файл с кодом, который задаёт поведение. Сцены можно объединять и использовать повторно.

В Godot есть свой язык GDScript, похожий по синтаксису на Python.

Пример на GDScript:

extends Sprite2D

func _process(delta):
    position.x += 100 * delta

extends Sprite2D — скрипт управляет спрайтом, т. е. картинкой.

func _process(delta): — эта функция выполняется каждый кадр, пока идёт игра.

position.x += 100 * delta — эта строка сдвигает спрайт вправо.

• position.x — положение объекта на оси X.

• += 100 * delta — каждую секунду спрайт двигается на 100 пикселей вправо.

• delta — время между кадрами. Оно нужно, чтобы движение было плавным и не зависело от частоты кадров.

Это минимальный пример анимации: при запуске сцены спрайт сам начинает медленно двигаться вправо.

Также можно использовать C# или C++. Если не хочется писать код с нуля, логику легко собрать из визуальных блоков через VisualScript.

У Godot открытый исходный код. Лицензия разрешает создавать игры для личных и коммерческих целей.

Игры на Godot выпускают для Windows, macOS, Linux, Android, iOS и браузеров.

Условия использования: бесплатно.

Кому подойдёт: начинающим разработчикам, студентам, инди-командам, небольшим студиям.

Порог входа: средний. Простые 2D-проекты легко освоить, если есть базовые знания Python. Для 3D нужно разбираться, как работает рендеринг, уметь настраивать свет, камеру, эффекты и материалы, то есть внешний вид поверхностей.

Что можно делать: 2D- и несложные 3D-игры любых жанров — платформеры, головоломки, шутеры, приключения. Движок хорошо подходит для прототипов, геймджемов и учебных проектов.

Как освоить: у Godot подробная документация ^[97], а в сети много бесплатных видеоуроков — и на русском ^[98], и на английском ^[99]. А ещё есть библиотека ^[100]готовых сцен и узлов.

Часто разработчики начинают с простых туториалов, а для глубокого изучения выбирают онлайн-курсы.

Плюсы:

• Бесплатный инструмент. Подходит для любых проектов — учебных или коммерческих. При этом не нужно платить проценты с дохода.

• Открытый исходный код. Полезно, чтобы разобраться, как работает движок, оптимизировать проект или обойти баг, не дожидаясь обновления. А опытные команды и студии при необходимости могут внести в движок правки.

• Подходит и для 2D, и для 3D. Оба формата поддерживаются и могут сочетаться в одном проекте.

• Понятный язык — GDScript похож на Python.

• Дружелюбное сообщество. Можно попросить о помощи или найти готовое решение на форуме ^[101]. Есть активный Reddit ^[102] и официальный Discord ^[103] для общения.

Ограничения:

• Не подходит для сложного 3D. Для игр с фотореалистичной графикой и сложными визуальными эффектами часто выбирают более мощные движки, как Unity или Unreal. В Godot такие проекты требуют больше ручной настройки и оптимизации.

• Нет прямого экспорта на консоли. Чтобы выпустить игру на консоли, нужен договор с владельцем платформы или помощь издателя, который возьмёт это на себя.

• Непривычная структура. Система сцен и узлов — подход гибкий, но тем, кто раньше не работал с похожими редакторами, сначала может быть непросто к нему привыкнуть.

• Ограниченные сетевые функции. В Godot можно настроить простой мультиплеер, но для сложных онлайн-игр обычно нужны сторонние сервисы или собственная доработка сетевого кода. То есть нужно самому прописывать, как будет работать обмен данными и связь между игроками.

Примеры проектов: приключенческая RPG с открытым миром Cassette beasts ^[104], детективная головоломка The case of the golden idol ^[105].

Если говорить, с чего начинать, я бы советовал не лезть сразу в сложное, а идти от простого. Начать с базовых вещей: сначала 2D, потом уже, если будет необходимость, двигаться в сторону 3D. Попробовать собрать простого персонажа с управлением через клавиши — пусть просто ходит по экрану, например, вид сверху. Потом — вид сбоку, с прыжками. Это всё простые, но очень важные упражнения. После этого я бы рекомендовал попробовать добавить физику — это увлекает, и через интерес к столкновениям и поведению объектов можно открыть для себя много нового. Это помогает лучше разобраться и в самом движке, и в том, как устроены игры.

Что касается ошибок, новичкам очень хочется сразу добавить красивые плагины, какие-то модные камеры, автоплатформеры и прочие удобные штуки. Но это, честно говоря, скорее мешает. Я бы на первых порах вообще не трогал плагины. Лучше как следует посидеть с тем, что уже есть в движке, — базовый инструментарий покрывает практически всё. Плагины со временем засоряют проект, появляется код, который ты не понимаешь, и на каком-то этапе это может просто всё сломать. Особенно неприятно, когда такие вещи всплывают уже ближе к релизу.

И ещё важный момент — не про сам движок, а про его окружение. У Godot классное сообщество. В отличие от форумов по Unreal или Unity, где атмосфера, по моему мнению, немного токсичная, тут всё по-другому. Люди, может, и более андеграундные, но при этом доброжелательные, поддерживают друг друга. В тех чатах, где я бываю, очень тёплая и принимающая среда. Это сильно помогает, особенно на старте.

Насчёт обучения через ИИ: он может быть полезен, особенно на базовом уровне. Но полагаться на него полностью не стоит: иногда даёт неточную или просто неверную информацию. Для понимания структуры и логики самого Godot лучше всё-таки разбираться вручную и смотреть, как всё устроено, на практике.

Константин Тамбиев, моушен-дизайнер

Unity

https://unity.com/ru ^[107]

Один из самых популярных профессиональных движков для создания 2D- и 3D-игр.

Как устроен: в Unity работа строится вокруг трёх ключевых элементов: сцен, объектов и компонентов.

Сцена, scene — это рабочее пространство, где собирается часть игры или целый уровень. На неё добавляют персонажей, предметы, источники света, камеры, элементы интерфейса и т. д.

Объект, GameObject — любой элемент сцены: персонаж, кнопка меню, фон и пр. Все объекты можно перемещать, масштабировать и соединять друг с другом.

Компоненты, components — отдельные модули, которые определяют свойства и поведение объекта. Например:

• Collider — задаёт физические границы объекта и позволяет обрабатывать столкновения.

• Rigidbody — добавляет объекту физику: массу, гравитацию и взаимодействие с силами.

• Audio Source — отвечает за воспроизведение звука.

• Script — компонент, через который настраивают конкретное поведение объекта. Обычно пишется на C#.

Некоторые вещи, как интерфейс, анимации и поведение камер, можно настраивать в редакторе. В Unity есть Visual scripting — инструмент для создания механик и логики взаимодействия без программирования. Раньше он назывался Bolt, иногда его можно встретить в документации.

На платформе можно выпускать игры для Windows, macOS, Linux, Android, iOS, веб-браузеров — через WebGL, — игровых консолей и VR/AR.

Условия использования:

• Есть бесплатный тариф Unity Personal. Он подойдёт, если доход студии или разработчика не превышает $200 000 в год. При этом ограничения на количество пользователей нет.

• Если доход больше или нужна расширенная поддержка и дополнительные функции, можно выбрать платную подписку Unity Pro с оплатой за каждого разработчика в $2 200 в год или $200 в месяц.

• Для крупных компаний с доходом от $25 млн в год есть отдельный тариф Unity Enterprise с индивидуальными условиями.

Кому подойдёт: как начинающим разработчикам, студентам и инди-командам, так и крупным студиям.

Что можно делать:

• 2D-игры любых жанров — платформеры, головоломки, мобильные казуальные проекты, визуальные новеллы. Хотя для последних чаще выбирают специализированные движки, которые мы разбирали выше.

• Несложные и средние по сложности 3D-игры — шутеры, приключения, симуляторы и т. д.

• Кросс-платформенные игры.

• VR- и AR-проекты.

• Интерактивные приложения, демоверсии и прототипы для тестирования идей, геймджемов или учебных проектов.

Порог входа: выше среднего. Создать 2D-игру при большом желании можно с помощью туториалов. Но для полноценного 3D-проекта нужно уметь базово программировать на C#, работать с физикой, материалами и светом.

Как освоить: есть подробная документация ^[109], множество туториалов ^[110] на YouTube и Unity Learn ^[111] — официальная платформа с уроками и примерами из разных жанров. Если хочется разобраться глубже, можно пройти платные курсы, где пошагово разбирают весь процесс разработки: от первой сцены до выпуска игры.

Плюсы:

• Подходит и новичкам, и большим командам. Движок справляется с проектами разного масштаба и сложности.

• Поддержка 2D и 3D в одном редакторе. В Unity удобно работать с обоими форматами и сочетать их в одном проекте.

• Гибкая система компонентов и скриптов. Объекты собираются из модулей, а поведение можно настроить через скрипты на C#. Благодаря этому легко что-то поменять, доработать по ходу и распределить задачи между участниками команды.

• Визуальные сценарии. Если не хочется кодить, можно использовать блоки Visual scripting.

• Большое сообщество и множество готовых материалов. Unity — один из самых популярных движков, поэтому у него большая база пользователей и масса бесплатных ресурсов. Есть официальные обучающие курсы ^[112], форум ^[113], ветка на Reddit ^[114] и чат в Discord ^[115].

• Магазин ассетов. Во встроенном Asset Store ^[116] есть готовые модели, текстуры, звуки и плагины для разных жанров.

Ограничения:

• Нужно знать С#. Для серьёзной логики и 3D-механик потребуется код.

• Оптимизация ложится на разработчика. В отличие от Unreal и похожих движков, где часть настроек автоматизирована, здесь производительность во многом зависит от того, как команда настроит проект.

• Со сложной графикой нужно повозиться. Unity поддерживает современные рендеры, такие как HDRP и Vulkan, поэтому можно создавать и игры с реалистичной графикой. Но при работе с детализированными сценами, сложным освещением и эффектами многое придётся настраивать вручную.

• Платная лицензия при росте дохода. Если проект растёт и приносит больше $200 000 в год, нужно оплачивать достаточно дорогую подписку за каждого разработчика. С другой стороны, в таком случае вас можно только поздравить 🙂

Unity — один из самых популярных движков, и не просто так. Он понятный в освоении, а чтобы начать разрабатывать игры, не надо иметь „ядерный реактор“, как с Unreal Engine.

Движок подходит под любые задачи — 2D, 3D, AR. Под всё есть готовый каркас, на который легко накинуть свою реализацию.

Но именно из-за доступности у новичков часто возникает соблазн замахнуться на игру со сложным сюжетом, большим количеством механик и персонажей. В итоге без понимания основ всё начинает ломаться, а что именно не так — непонятно.

Я советую сначала реализовать простую идею, а потом уже доводить её до красоты. Не слушать гуру про идеальный код на старте. Даже если кажется, что выходит ерунда, это уже шаг вперёд. И кто-то вполне сможет в это поиграть.

Сергей Коньков, Unity-разработчик в Jioka Games

Примеры проектов: Genshin impact ^[117] и Honkai: star rail ^[118]— ролевые игры с аниме-графикой, Escape from Tarkov ^[119] — хардкорный шутер с элементами выживания, Subnautica ^[120]— приключенческая игра про исследование подводного мира.

Unity попал в этот раздел, потому что его часто выбирают инди-разработчики и небольшие студии — несмотря на то, что движок подходит и для ААА-проектов. Сюда же мог бы войти и GameMaker, но мы вынесли его в раздел «Для освоения гейм-дизайна»: этот движок часто советуют новичкам для первых игр, хотя его активно используют и инди-команды.

Для студий и крупных коммерческих игр

Unreal Engine

https://www.unrealengine.com/en-US ^[122]

Движок для создания игр с акцентом на 3D и фотореалистичную графику.

Как устроен: в основе Unreal Engine — уровни, levels. Это игровые сцены или отдельные локации, где размещают персонажей, предметы, свет, камеру, звук и эффекты.

Все эти элементы называются акторами, actors. Они играют роль строительных блоков. Их можно перемещать, вращать, масштабировать и связывать между собой.

Чтобы актор что-то делал, к нему добавляют компоненты, components. По аналогии с Unity, каждый компонент отвечает за свою часть — модель, свет, звук или физику.

Логику игры в Unreal настраивают через Blueprints — это визуальный редактор, где поведение собирают из узлов, nodes. Узлы — это готовые действия или условия, которые соединяют линиями, чтобы описать последовательность событий.

Если визуального редактора не хватает, можно прописать поведение на C++. Чаще всего оба способа используют вместе.

Есть доступ к исходному коду через GitHub, но его можно использовать только в проектах на Unreal — вставлять в другие движки или распространять отдельно нельзя.

Игры на Unreal можно выпускать для Windows, macOS, Linux, консолей, Android, iOS и VR/AR.

Условия использования: Unreal Engine можно скачать и использовать бесплатно. Платить её разработчику, Epic Games, нужно, когда игра или проект начнут приносить серьёзный доход. Сейчас правило такое: если выручка превышает $1 млн, с суммы сверх этого порога взимается роялти 5%.

Кому подойдёт: гейм-дизайнерам, студиям, архитектурным бюро, визуализаторам, анимационным командам и VR-разработчикам.

Что можно делать:

• игры с реалистичной 3D-графикой — шутеры, RPG, приключения, симуляторы, включая проекты с большими открытыми мирами;

• VR- и AR-приложения;

• архитектурную визуализацию и интерактивные туры;

• анимацию, кат-сцены, трейлеры к фильмам и видео;

• демоверсии и вертикальные срезы для презентации или продажи идеи инвесторам.

Порог входа: выше среднего. Unreal даёт больше возможностей и инструментов, но это значит, что освоение займёт больше времени. На старте можно обойтись Blueprints, а для сложных проектов нужны навыки работы с C++, настройки рендера, освещения, материалов и оптимизации больших сцен.

Как освоить: начать можно с Blueprints — визуального редактора логики. Дальше поможет официальная документация ^[123], бесплатные уроки ^[124] от Epic Games и членов сообщества. Для серьёзной работы с движком есть учебные программы в онлайн-школах, где обучают Unreal с нуля до продвинутого уровня.

Плюсы:

• Тянет сложные проекты. Unreal Engine выбирают, если нужно собрать что-то тяжёлое и детализированное, что будет красиво выглядеть и стабильно работать.

• Все инструменты в движке. Ключевые настройки рендера, света и эффектов уже встроены в Unreal. Их хватает для полноценной работы. Всё, что хочется улучшить или расширить, разработчики добавляют по желанию.

• Удобно работать с открытыми мирами. Движок позволяет делить большой мир на участки и подгружать их постепенно, чтобы сцена не перегружала систему.

• Открытый исходный код. Команды могут переписать его под свои задачи, добавить нестандартные функции или оптимизировать под нужную платформу. Как уже писали выше, всё это можно делать только в рамках проектов на Unreal.

• Огромное комьюнити. У Unreal одно из самых активных и дружелюбных сообществ: официальный форум ^[125], большая ветка ^[126] на Reddit, чаты в Discord ^[127].

Готовые ассеты и плагины можно купить или продать на маркетплейсе ^[128]. Также пользователи бесплатно выкладывают сниппеты в открытых репозиториях на GitHub и в библиотеке ^[129] Epic.

Ограничения:

• Нужно мощное железо. Для работы с детализированной графикой и большими сценами нужен мощный компьютер. Готовые проекты тяжёлые и занимают много места на диске. Для масштабных игр студиям часто приходится разворачивать свои серверы и инфраструктуру.

• Не подходит для слабых устройств. На слабых ПК или старых консолях игры будут тормозить.

• Сложный в освоении. Чтобы работать с движком с нуля, чаще всего нужны профессиональные курсы и много времени на самостоятельную практику.

Примеры проектов: известный онлайн-шутер Fortnite ^[130], приключенческий экшен о кельтской воительнице Hellblade: Senua’s sacrifice ^[131].

Как мы уже упоминали, движок используют не только в играх. Например, сцены для сериала «Мандалорец ^[132]» снимали с виртуальными декорациями и эффектами, которые собирали и рендерили в Unreal Engine.

Unreal Engine — мощный инструмент, с которым можно добиться кинематографичной картинки. В нём много всего из коробки, но за это приходится платить простотой. Интерфейс у движка похож на кабину самолёта — кнопок море, и поначалу в этом легко потеряться.

Чтобы быстрее разобраться, проще всего взять готовый шаблон от Epic Games — под тот жанр, который вам ближе. И обязательно освоить Blueprints. Даже если вы хорошо знаете C++, полностью обойтись без Blueprints всё равно не получится. Лучше комбинировать: где нужна точная оптимизация или Blueprints уже не справляется — использовать код, а остальное собирать визуально.

Перед тем как погружаться в механику, разберитесь в основных панелях: Viewport, Content Browser, World Outliner и Details. После этого можно собрать что-то простое — например, дверь, которая открывается по нажатию. Главное — не пытаться читать документацию от корки до корки. Лучше учиться по ходу: ставить конкретную задачу и смотреть, как её решать, в примерах и туториалах.

Одна из типичных ошибок новичков — сразу браться за игру мечты. Но после пары прототипов приходит понимание, сколько сил нужно, чтобы довести всё до ума. Поэтому лучше начать с простой идеи — небольшая, но завершённая игра даст реальный опыт и станет шагом к тому самому большому проекту.

Если вы ещё не используете систему контроля версий, Git или Perforce, то самое время начать. Без неё сложно работать в команде, да и потерять прогресс очень легко. Старайтесь работать короткими итерациями: добавили функциональность — проверили — зафиксировали в системе контроля. И с самого начала подумайте о структуре проекта: как называются ассеты и каталоги, договоритесь об этом в команде. Это убережёт вас от хаоса, который со временем обязательно нарастает.

И самое важное: пусть первые прототипы будут кривыми — это нормально. Главное, что они есть. Из них вырастают настоящие проекты. Довести до красоты всегда успеете.

Александр Гетманский, программист и инди-разработчик

CryEngine

https://www.cryengine.com/ ^[134]

Движок для разработки игр с высокой детализацией и сложной физикой.

Как устроен: CryEngine похож на Unreal. В основе игры — сцены, levels, на которых размещаются все объекты. Только здесь они называются entities, а не actors. К ним добавляют компоненты, которые формируют внешний вид, отвечают за физику и коллизии, воспроизводят звук, управляют светом и анимацией.

В CryEngine есть визуальный редактор Flow Graph. А сложные механики, физику или логику ИИ можно дописать кодом на Lua или C++.

Движок создавали, чтобы показать, как может выглядеть реалистичная графика и живое окружение в игре. Поэтому в нём есть инструменты для создания ландшафтов, лесов, воды и разрушений с правдоподобной физикой.

Есть доступ к исходному коду через GitHub. Как и в Unreal, его можно использовать только внутри проектов.

На CryEngine создают проекты для Windows, консолей PlayStation, Xbox и VR-устройств.

Условия использования: CryEngine распространяется по модели Pay what you want — можно скачать движок бесплатно или заплатить любую сумму, если хочется поддержать разработчиков. Но если игра зарабатывает больше $5 000 в год, Crytek берёт роялти — 5% с дохода.

Кому подойдёт: студиям и опытным разработчикам, которые хотят выжать максимум графики и физики.

Порог входа: высокий. Нужен опыт работы с 3D-графикой, рендерингом и оптимизацией, базовые знания C++ и Lua. Визуальный редактор Flow Graph упрощает процесс, но полностью без кода обходятся редко.

Как освоить: базовые вещи можно изучить по официальной документации ^[136] и туториалам ^[137]. Если нужно серьёзное погружение, лучше выбрать специализированные курсы.

Что можно делать: реалистичные 3D-игры — шутеры, RPG, приключения и симуляторы с большими картами и открытым миром. Подходит и для VR.

Плюсы:

• Продвинутая графика. CryEngine выбирают, если нужен детализированный мир с реалистичным освещением, водой, растительностью и погодными эффектами. Всё это настраивается в редакторе, без дополнительных плагинов.

• Подходит для больших открытых миров. Движок позволяет строить обширные локации и подгружать их по мере продвижения игрока.

• Есть визуальный редактор. Можно настроить поведение объектов и связи между ними через Flow Graph, чтобы быстро собрать прототип или сделать простую механику.

• Встроенная система разрушений. Для сравнения: в Unreal похожие эффекты тоже можно делать через Chaos Physics, а в Unity обычно подключают сторонние решения или пишут скрипты вручную.

Ограничения:

• Высокий порог входа. Уже писали об этом выше. Начинающим гейм-дизайнерам может быть непросто освоить инструмент самостоятельно.

• Не самый дружелюбный интерфейс. Считается менее удобным, чем у Unity или Unreal. Некоторые настройки разбросаны по разным вкладкам, и часто приходится обращаться к документации.

• Скромный магазин ассетов. У CryEngine есть собственный маркетплейс ^[138], но выбор ассетов и плагинов здесь заметно меньше, чем у Unreal или Unity.

• Меньше поддержки от сообщества. У CryEngine есть Discord ^[139] и GitHub ^[140], но активность там ниже, чем на форумах Unreal или Unity. Пошаговых инструкций и примеров тоже меньше, поэтому редкие баги и нестандартные задачи часто нужно разбирать самому.

Примеры проектов: самый известный — шутер Crysis ^[141]. Стоит упомянуть историческую RPG Kingdom come: deliverance ^[142], экшен Ryse: son of Rome ^[143] про Древний Рим, мультиплеерный шутер Hunt: showdown ^[144].

Сравнительная таблица

Подытожим

В этот обзор вошли не все движки, которые есть на рынке. Многие студии используют свои инструменты, разработанные под конкретный проект. Мы собрали здесь основную базу, которая подходит для разных жанров и уровней сложности.

Если вы ищете универсальный движок, с которым удобно зайти в геймдев и развиваться дальше, советуем присмотреться к Unity — часто выбор падает на него.

В Нетологии есть бесплатный курс «Unity с нуля: создайте первую 3D-игру ^[146]», с которым можно собрать мини-проект и понять, нравится ли вам движок.

А если захочется углубиться, подойдёт программа «Профессия разработчик игр на Unity ^[147]». На курсе студенты вместе с наставниками учатся собирать 2D- и 3D-проекты, прорабатывают игровую логику, узнают, как работает монетизация, и создают готовую игру для портфолио.